Critique

Beaucoup attendaient que l’édition 2021 des Oscars sacre la « diversité », après une année intense sur le front de la lutte contre le racisme, de la mort de George Floyd au verdict historique du procès de son meurtrier. Si ce fut le cas, le féminisme n’a pas été en reste. Deux films primés, le grand favori de la compétition Nomadland et l’outsider Promising Young Woman [1] qui m’intéressera particulièrement, donnent à voir la richesse esthétique et politique du « regard féministe » que peut proposer le cinéma. Ils révèlent aussi le rôle de la transformation des récits et images que construisent les productions culturelles dans la transformation de notre regard sur le monde, et du monde avec.

Ces deux œuvres ont en commun de travailler de l’intérieur certains genres canoniques, le road trip pour le premier, la rom-com et le revenge movie pour le second, pour resémantiser ces formes. Pour autant, les deux films soulèvent des questions et choisissent des stratégies radicalement différentes. Nomadland a remporté à juste titre les Oscars de la meilleure actrice, du meilleur film et de la meilleure réalisatrice, faisant de Chloé Zhao la deuxième femme à remporter cette récompense. Le film est un chef d’œuvre qui résonne avec l’état de suspens et de vulnérabilité dans lequel nous sommes aujourd’hui plongés.

Ce n’est pas un film de combat. S’il montre qu’il est impossible de continuer à vivre comme avant et que l’organisation néolibérale du monde n’a ni queue ni tête et nous précipite droit dans le gouffre, le film ne cadre pas sur la violence économique, sociale et politique. On voit la dureté des emplois précaires, les entrepôts Amazon, les horaires décalés, l’itinérance imposée par le manque de travail dans des régions dévastées par le chômage. Mais Zhao porte le regard ailleurs, se consacre aux vies des perdant.e.s de la compétition qui détruit les vies et la planète.

L’hommage à ceux qui vivent dans les marges du système est d’autant plus manifeste que, hormi