Critique

Ce n’est pas souvent, au théâtre, qu’on a la sensation d’assister à un événement. C’est ce que j’ai ressenti la première fois que j’ai vu Carte Noire nommée désir, en février 2022. Pourtant, c’était avant que le spectacle ne devienne un véritable phénomène médiatique et avant que son effet d’électrochoc s’actualise dans une réception violente, sur les réseaux sociaux et lors de représentations du spectacle au Festival d’Avignon en juillet 2023. On était à vrai dire un peu « entre nous » ce soir-là, au Carreau du Temple, dans cet entre-soi qu’on reproche souvent aux spectacles militants. Nous ? Des personnes à la sensibilité de gauche, anti-racistes et féministes, parmi lesquel.les beaucoup de personnes queer et LGBTQI+, de personnes racisées et d’allié.es. On pourrait parler de réception communautaire, non au sens d’un repli identitaire mais au sens où la plupart des spectateur.ices se sentaient en familiarité politique et d’être au monde avec les artistes et avec le spectacle.

Il faut dire que, quand on est une personne racisée et/ou appartenant à une minorité de genre ou sexuelle, aujourd’hui encore, on ne se sent pas seulement en minorité dans la société de tous les jours, on se sent souvent en fragilité – et pas tout à fait en sécurité. Alors oui, parfois, ça fait du bien de se sentir entouré.es de gens certes très différent.es les un.es des autres et de nous, mais dont on pressent et ressent qu’ils et elles partagent cette expérience de vie et cette expérience de la vie en commun. Et quand on s’était levé.es à la fin, ce n’était pas qu’une standing ovation, c’était un mouvement de joie collectif, une façon de dire notre reconnaissance et de renvoyer un peu de l’énergie vitale que le spectacle et les performeuses nous avaient si généreusement donné.

En sortant, je m’étais dit que je voulais absolument revoir Carte Noire, et pas qu’une fois. D’abord, parce qu’il m’avait mis une claque comme aucun spectacle depuis Rwanda 94 (et c’était en 2002) et que la