Entretien

Compositrice, turntablist, artiste sonore et visuelle, sculptrice de dubplates, photographe, Marina Rosenfeld est tout cela et bien d’autres choses encore. Basée à New York où elle enseigne – au Brooklyn College – elle est encore peu connue en France malgré une exposition chez Radicants à Paris au printemps dernier. Après un premier concert en 2020, le Festival Musica de Strasbourg fera entendre le 21 septembre prochain deux de ses œuvres les plus récentes, My Body et A lesser privacy, interprétées par l’ensemble Contrechamps. Elle est également l’invitée de la Biennale Son de Sion, dans le Valais suisse, où elle présentera le 26 octobre une version inédite de Deathstar, œuvre aux multiples ramifications. BG

Vous êtes indéniablement une artiste sonore même si le son n’est pas toujours votre matériau premier ou principal. Nous avons fêté cette année les trente ans de The Sheer Frost Orchestra, une performance musicale pour 17 femmes amateures que vous avez créée alors que vous étiez encore étudiante au California Institute of the Arts et qui a été depuis souvent reprise. Dans cette œuvre, les sons importent en effet moins que le long travail préparatoire qui permet à ces femmes de former l’orchestre singulier qu’on entend performer (chacune doit jouer d’une guitare électrique posée sur le sol avec un flacon de vernis à ongles). Moins le son donc que les conditions sociales et matérielles de sa production et de sa diffusion : les corps qui l’émettent, les lieux dans lesquels il résonne, les dispositifs de sa captation et de sa projection, etc. La question ne serait pas : Qu’est-ce qu’un son ? mais À quoi vous servent-ils ? Que vous permettent-ils de révéler ?
Tout d’abord, je ferais une distinction entre The Sheer Frost Orchestra et les œuvres ultérieures. Il s’agit vraiment d’une « œuvre précoce » dans la mesure où elle s’attaque à un problème immédiat : quelle nouvelle formation puis-je mettre en place pour libérer la musique de toutes ces hiérarchies dont