Entretien

Depuis une quinzaine d’années, le travail de Nina Beier – et celui du duo qu’elles ont initié avec l’artiste Marie Lund – se distinguent dans le paysage de l’art contemporain en Europe à travers des interventions sculpturales et performatives qui explorent les gestes que nous effectuons, et les objets dont nous nous entourons. Chaque œuvre nous interpelle par la transformation d’un objet familier ou par un assemblage inattendu, et cristallise une image inédite – drôle ou étrange – qui nous donne matière à penser la société occidentale aujourd’hui. La pratique artistique de Nina Beier se nourrit des inventions sans cesse renouvelées de notre monde hypermatériel, et en défait les hiérarchies. L’invitation de Cédric Fauq et Sandra Patron, co-commissaires de l’exposition au Capc, à imaginer une rétrospective de son travail, offre l’opportunité à l’artiste et aux spectateur∙ice∙s de plonger dans ce fabuleux capharnaüm d’objets, de tisser des liens entre les œuvres, et de mettre en évidence les motifs qui sous-tendent leur apparente hétérogénéité. VD

Vos deux expositions au Capc, musée d’art contemporain (Bordeaux) et à Kiasma (Helsinki) jettent un regard rétrospectif sur votre pratique sur une période de 15 ans environ. Est-ce la première fois que vous vous livrez à un tel exercice ?
Je travaille depuis deux ans sur une monographie qui sera publiée par Hantje Cantz, à temps pour le vernissage au Capc. Le processus de sélection des œuvres pour ces expositions a été guidé à bien des égards par le travail sur le livre, pour lequel j’ai systématiquement regardé en arrière, cartographié mon travail artistique et déterré d’anciennes œuvres.

Le fait d’établir des liens entre des œuvres qui n’ont pas été réalisées en même temps, de reconsidérer des œuvres passées dans un contexte différent apporte-t-il quelque chose de nouveau à votre pratique ?
Oui, c’est passionnant de tout rassembler et d’être capable de repérer des modèles, des motifs et des stratégies dont je n&rs