Entretien

Laura Mulvey était à Paris à l’occasion du festival Regards Satellites organisé par l’Écran de Saint Denis pour accompagner la projection de ses films. Dans ce contre-cinéma féministe réalisé à quatre mains avec Peter Wollen, elle invente des formes pour raconter des destins de femmes qui mêlent le mythe et la vie quotidienne. Comme dans un jeu de piste, la caméra fait son propre chemin dans les plans qui laissent le temps à la pensée.

Dans cette œuvre théorique et politique se croisent des figures de suffragistes, d’autres issues de la mythologie grecque, des artistes et une aviatrice comme dans un livre d’histoire dont on tournerait les pages. Pour cet entretien, la cinéaste revient sur son travail et sur l’évolution du cinéma dans un anglais parsemé d’expressions françaises qui figurent en italique dans le texte. R. P.

Vous présentez ces jours-ci au festival Regards Satellites six films co-signés avec Peter Wollen. Quelle relation entretenez-vous avec ces œuvres réalisées entre 1974 et 1983 ?
Ma relation à eux a changé au fil des ans. Riddles of the Sphinx, en particulier, est le film qui a connu le plus de publicité, qui a été le plus commenté et qui, dans un sens, a été intégré au canon de ce qu’on peut appeler les films de femmes. J’ai beaucoup d’affection pour le court métrage Amy dont je trouve qu’il condense très précisément les idées que je voulais exposer. Quand on réalise un film, on connaît une période de détachement à son égard pendant laquelle on ne remarque que les erreurs, on ne voit que ce qui ne voit pas. C’est très douloureux mais souvent, ça passe. J’ai été déçue par The Bad Sister. Il s’agissait d’un plus gros budget, d’enjeux plus importants et je me suis sentie moins libre sur ce film. Pendant très longtemps, il m’était pénible de le regarder car je ne pensais qu’aux idées que je n’avais pas pu concrétiser. Mais surtout, je regrette que mon mari Peter n’ait pas réalisé davantage de films. J’adore Friendship’s Death, dans lequel Tild