Entretien

Née en France mais berlinoise depuis de nombreuses années, Jessica Ekomane est compositrice de musique électronique et artiste sonore. Ses œuvres ont fait l’objet de deux disques, parus en 2019 (Multivocal) et 2024 (Manifolds), mais son travail prend avant tout la forme de performances – Manifolds a été pensé pour un dispositif multiphonique – et d’installations (dont la récente Antechamber à l’Institut pour l’art contemporain KW à Berlin). Elle crée ce qu’elle appelle des « situations » d’écoute au sens où ses œuvres prennent en compte les conditions spatiales, perceptuelles, mais aussi sociales et politiques de la réception de la musique. Elle a récemment composé pour l’ensemble La Nòvia (et en collaboration avec ses musicien·nes) des pièces autour de l’œuvre du compositeur américain Conlon Nancarrow. Le projet (qui a été créé pendant l’édition 2025 du Festival Musica) sera présenté le 8 avril au Lieu Unique de Nantes et le 17 avril à Genève dans le cadre du Festival Archipel. B. G.

Vous avez une pratique plurielle, de production électronique, d’installation, de DJing, mais aussi, plus récemment, de composition pour instruments. Cette diversité est un des traits de l’art et des artistes sonores qui ont l’habitude de multiplier les médias et les pratiques. Elle s’oppose à une certaine tradition française qui a tendance à séparer le savant du populaire et les arts visuels (dont relèvent les pratiques installatives) de la musique. Vous reconnaissez-vous dans ce terme d’artiste sonore ?
Mon activité principale, c’est la musique. C’est le médium que je préfère, parce que c’est le plus accessible. Et aussi parce qu’on doit travailler dans un cadre temporel limité, ce qui donne une forme d’intensité particulière. Mais cela ne m’empêche pas de faire des installations, où la temporalité est différente, plus longue, et où d’autres choses peuvent s’exprimer. J’adore les rituels liés à la musique. Il y a quelque chose de cathartique dans le fait d’aller à un concert