Spectacle vivant

Janaina Leite : « Le corps peut être une sorte de document »

Philosophe et écrivain

Faire dialoguer sa mère avec un acteur porno brésilien, présenter des scènes de théâtre sur des sites porno : la metteuse et monteuse en scène Janaina Leite ne cesse d’explorer les frontières de la scène, de l’interprétation et du documentaire. Elle prolonge ce geste avec son adaptation d’Histoire de l’œil, brouillant les limites entre jeu et réel, invitant le public à participer mais aussi à sortir de la salle quand il le souhaite.

Janaina Leite est une metteuse en scène, dramaturge et performeuse brésilienne, née à São Paulo et figure importante du théâtre documentaire et de la performance. Cofondatrice du Grupo XIX de Teatro en 2001, au sein duquel elle a travaillé pendant vingt ans, elle a mené parallèlement un travail de recherche à l’École de Communication et des Arts de l’Université de São Paulo (ECA/USP) où elle a soutenu une thèse de doctorat en 2021.

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Elle poursuit depuis 2009 une carrière indépendante, marquée par des créations qui sont à chaque fois précédées d’un long processus de recherche et d’écriture collective au plateau, parmi lesquelles on peut citer Festa de Separação: um documentário cênico (Fête de la Séparation : un documentaire scénique, 2009), Conversas com meu Pai (Conversation avec mon Père, 2014), Stabat Mater (2020) et História do Olho: Um Conto de Fadas Pornô-noir (Histoire de l’œil : Un Conte de Fées Porno noir, 2022). Histoire de l’œil, une adaptation très libre de l’ouvrage de Georges Bataille, a été joué pour la première fois en France en juillet 2025 à La Manufacture dans le cadre du festival off d’Avignon dans une version raccourcie (2h au lieu de 3h30). Il a été présenté dans son intégralité au Carreau du Temple, à Paris, les 28 et 29 mai 2026. B. G.

Votre théâtre a une forte dimension documentaire mais le document y prend une grande variété de formes. Il peut être une archive audio ou vidéo, un élément de la scénographie, un témoignage dit sur scène, mais il peut être aussi le corps de votre mère, Amalia Fontes Leite, ou celui d’un acteur de films pornographiques. En ce sens très étendu, peut-on encore parler de théâtre documentaire ?
Cela fait longtemps que je travaille avec cette idée du document sur scène. Dans mes premiers spectacles, c’était encadré par une approche autobiographique et je m’inscrivais spontanément dans le champ du théâtre documentaire, même si mettre un nom sur mon travail ne m’a jamais beaucoup plu. Au Brésil, depuis une diz


[1] Le « Programme de promotion du théâtre pour la ville de São Paulo » (Programa de Fomento ao teatro para a cidade de São Paulo), votée en 2002 par la municipalité. Ce programme subventionnait les structures pérennes dédiées à la recherche et à la création théâtrale, les grupos.

Bastien Gallet

Philosophe et écrivain

Notes

[1] Le « Programme de promotion du théâtre pour la ville de São Paulo » (Programa de Fomento ao teatro para a cidade de São Paulo), votée en 2002 par la municipalité. Ce programme subventionnait les structures pérennes dédiées à la recherche et à la création théâtrale, les grupos.