Opinion

Compte tenu, d’une part, du contexte écologique et socio-économique contemporain et, d’autre part, d’un climat théorique artistique favorable, la territorialité de l’art, sa forme de responsabilité éthique ou la question de son efficience technique, au sens de l’analyse de ses effets directs sur les publics ou le monde social, se trouvent assez nettement remises en jeu. Si les concepts d’utilité et d’utilitarisme restent galvaudés et porteurs d’une charge négative, la question de l’usage ne semble pas avoir le même poids sémantique.

L’usage est d’ailleurs assez réfléchi dans les centres d’arts contemporains labellisés qui mettent ce vocable en avant : La Criée est « un lieu où s’inventent et se réfléchissent les formes artistiques d’aujourd’hui et de demain, ainsi que les usages de ces formes » ; « de la création d’œuvres in situ permettant d’habiter le lieu à l’implication de groupes d’amateur·rices, le CAC Brétigny a toujours affirmé sa singularité par une attention particulière à celles et ceux qui le peuplent et le construisent. Le CAC Brétigny développe ainsi une structure et une programmation qui font des artistes et des publics de véritables usager·ères » ; la directrice du centre d’art contemporain d’intérêt national Triangle – Astérides (Marseille), Victorine Grataloup, est « convaincue que les rapports au public, la nature même des liens sociaux auxquels artistes et praticien·nes de l’art contribuent doivent se transformer. C’est un travail qui incombe aux institutions, et à ce titre [elle] appelle de [s]es vœux un centre d’art qui sache se déplacer en dehors du champ de l’art pour apprendre d’autres structures, de leurs rapports à leurs usager·es ».

Usages de l’art contemporain

Les usages de l’art peuvent se déployer au moment du processus de création ou au moment de la diffusion dans un espace d’exposition. On peut évoquer comme modes d’usage des œuvres, sans ordre particulier : un curatoriat militant, qui traite souvent des œuvres comme de méd