Opinion

Comme chaque année en mars, le Printemps des poètes célèbre la poésie sous toutes ses formes. L’occasion d’analyser comment la littérature s’augmente depuis plusieurs années de nouvelles géographies littéraires, avec des pratiques mobilisant l’oralité et mariant le texte à d’autres pratiques artistiques. Ou quand le littéraire s’écrit, se lit et se vit collectivement, au-delà des géographies connues du livre comme filière, contribuant à son renouvellement par l’oralité et une joie célébrée à plusieurs.

Ce texte s’adosse à une pratique d’auteur, pour qui la rencontre entre littérature, scènes et musiques expérimentales est intuitive, et celle de co-fondateur du festival Sturmfrei, aventure née en 2021 pour créer une scène à des écritures bouillonnantes, rétives aux étiquettes, issues des marges esthétiques comme politiques. Il est autant un exercice d’auto-réflexivité sur quatre années d’expérimentation au sein du festival Sturmfrei qu’un plaidoyer pour la juste reconnaissance de la place des « écritures en présence » dans le champ de la littérature et celui, plus large, des écritures contemporaines.

Nommer les écritures en présence

Embrasser une histoire plus longue permet de relativiser l’ampleur de ce phénomène. Les arts littéraires ont déjà une longue histoire. On peut ainsi avancer que la littérature est née orale et que les pratiques performatives furent les premières formes d’expressions littéraires. Avant l’essor des années 2020, des artistes comme Anne James Chaton ou Fred Moten ont contribué à la vitalité de la littérature hors du livre, une littérature revenant à son oralité et sa corporéité, dans la lignée des performances poétiques des avant-gardes françaises du début du 20ème siècle, de la poésie sonore des années 60, du spoken word britannique et du slam aux États-Unis, dans les années 80, puis en Europe une décennie plus tard. Mais l’essor de ces pratiques est peut-être plus sensible aujourd’hui, tant par le bouillonnement et la pluralité de