Analyse

Il a été récemment souligné combien la figure du réalisateur, devenue véritablement mythique avec l’essor de la Nouvelle Vague, a pu occulter le travail d’équipe que représente la fabrication d’un film. Un mouvement similaire accompagne le développement des séries autour des désormais célèbres showrunners, alors que depuis quelques années, elles sont devenues le format de fiction le plus consommé et diffusé à la télévision, en France.

Neuf Français·es sur dix déclarent ainsi avoir déjà regardé une série au cours de leur vie en 2019[1]. Les séries ont gagné en popularité et légitimité, elles ont envahi nos écrans et font désormais l’objet de critiques esthétiques, sont prisées pour leur lecture des tensions de notre société… Le showrunner est souvent promu auteur ou autrice unique de la série, tel David Simon (créateur de The Wire, Treme), ou pour la France, Fanny Herrero (Drôle, Dix pour cent) ou Eric Benzekri (Baron noir, La fièvre).

Cette auteurisation des séries télévisées conduit parfois à laisser dans l’ombre l’aspect collectif de leur fabrication ainsi que la dimension commerciale et industrialisée de leur production. Des mobilisations récentes ont cependant montré l’importance de ces travailleurs et travailleuses de la fiction. L’an dernier, les scénaristes d’Hollywood se lançaient dans une grève de plusieurs mois pour protester contre leurs conditions de travail face aux plateformes de diffusion des contenus ; quelques mois auparavant, les scénaristes français protestaient contre leur invisibilisation avec un groupe « Paroles de scénaristes » et une tribune réclamant des États généraux du scénario.

Même si le feuilleton peut sembler bien loin des séries mentionnées, Plus belle la vie, créé en 2004, et diffusé sur France 3 jusqu’en novembre 2002 avant de renaître sur TF1 en janvier 2024, se distingue déjà comme l’une des plus longues séries françaises. J’ai pu mener l’enquête dans les coulisses de sa production et ainsi mieux comprendre le travail d