Numérique

Vingt ans de streaming et de controverses sur la rémunération des artistes

Sociologue

Alors que le streaming s’est imposé comme la principale source de revenus de l’industrie de la musique enregistrée, les controverses autour de ses mécanismes de rémunération reviennent régulièrement alimenter le débat public. Retracer l’histoire de ces controverses permet d’ouvrir de nouvelles perspectives pour comprendre l’avènement de l’économie du streaming musical.

Le 10 mai 2026  a marqué les vingt ans de la fondation de Spotify AB. En vingt ans, Spotify, qui, fin 2025, revendiquait plus de 751 millions d’utilisateur·ices actif·ves, s’est imposé comme le leader d’une nouvelle économie de la musique : le streaming. Alors même que l’entreprise suédoise fait face à la concurrence sérieuse de géants comme Amazon ou Google, elle demeure aujourd’hui l’incarnation la plus visible de ce que les plateformes de streaming sont devenues.

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« Devenues », il me semble important d’insister sur ce terme. En 2006, la création de Spotify passe totalement inaperçue. Ce n’est, d’ailleurs, qu’en octobre 2008 que son service est officiellement lancé après des mois de développement. À cette époque, l’attention du débat public se focalise avant tout sur la « piraterie », les procès opposant ayants droit et premiers acteurs tentant de proposer des offres d’écoute en ligne et les annonces de la mort inévitable de l’industrie musicale[1]. On peut également rappeler qu’en 2006 l’iPhone n’est pas encore commercialisé, que le marché légal de la musique en ligne repose essentiellement sur la vente de MP3 et de sonneries pour téléphone mobile et que le terme « streaming » est inconnu du grand public.

Je souhaiterais profiter de cette date anniversaire non pas pour retracer l’histoire de Spotify, mais pour revenir sur celle du streaming musical en tant qu’économie. L’histoire du streaming a déjà été largement racontée que ce soit sous forme d’enquêtes journalistiques[2], d’ouvrages académiques[3] ou même de séries télévisées[4]. Ces récits ont souvent en commun de présenter le streaming avant tout comme le développement d’une technologie. Ils reviennent sur l’essor des lecteurs audio en ligne, la montée en puissance des plateformes, les promesses des recommandations personnalisées ou encore, plus récemment, l’expansion du streaming vers le podcast et le livre audio. Certains de ces récits proposent également une histoire des usages[5]. Ils soulignent


[1] Jean-Samuel Beuscart, « La Construction du marché de la musique en ligne: L’insertion économique et juridique des innovations de diffusion musicale en France », Thèse, ENS, 2006 ; Steve Jones, « Music and the Internet », Popular Music, vol. 19, n° 2, 2000 ; Tarleton Gillespie, Wired Shut: Copyright and the Shape of Digital Culture, MIT Press, 2009).

[2] Par exemple Sophian Fanen, Boulevard du stream: du MP3 à Deezer, la musique libérée, Le Castor Astral, 2017; Liz Pelly, Mood Machine, Simon and Schuster, 2025.

[3] Maria Eriksson et al., Spotify Teardown : Inside the Black Box of Streaming Music, MIT Press, 2019 ; Tiziano Bonini et Paolo Magaudda, Platformed! How Streaming, Algorithms and Artificial Intelligence Are Shaping Music Cultures, Springer Nature Switzerland, 2024 ; Eric Drott, Streaming Music, Streaming Capital, Duke University Press, 2023 ; Jeremy Wade Morris, Selling Digital Music, Formating Culture, University of California Press, 2015.

[4] The Playlist. Série limitée, 6 épisodes. Sortie originale le 13 octobre 2022.

[5] Raphaël Nowak, « Consommer la musique à l’ère du numérique : vers une analyse des environnements sonores », Volume ! vol. 10, no 1, 2013 Michael Bull ; Sound moves: iPod culture and urban experience, Routledge, 2015.

[6] L’analyse présentée ici s’appuie sur la méthode développée dans les études des sciences et des techniques de l’analyse de controverses. Pour ce faire, elle s’appuie sur une enquête qui retrace les controverses sur la rémunération du streaming musical à partir d’articles parus entre janvier 2004 et août 2024 dans la presse généraliste francophone (408 articles) et trois titres de la presse musicale professionnelle dont les archives sont disponibles en ligne : Music Business Worldwide, Billboard, Rolling Stone (751 articles). La notion de dossier est empruntée aux travaux de Francis Chateauraynaud, Argumenter dans un champ de forces. Essai de balistique sociologique, Éditions Petra, 2011.

[7] Pour une introduction géné

Loïc Riom

Sociologue , Postdoctorant rattaché au Laboratoire d'études des sciences et des techniques de l'Université de Lausanne

Notes

[1] Jean-Samuel Beuscart, « La Construction du marché de la musique en ligne: L’insertion économique et juridique des innovations de diffusion musicale en France », Thèse, ENS, 2006 ; Steve Jones, « Music and the Internet », Popular Music, vol. 19, n° 2, 2000 ; Tarleton Gillespie, Wired Shut: Copyright and the Shape of Digital Culture, MIT Press, 2009).

[2] Par exemple Sophian Fanen, Boulevard du stream: du MP3 à Deezer, la musique libérée, Le Castor Astral, 2017; Liz Pelly, Mood Machine, Simon and Schuster, 2025.

[3] Maria Eriksson et al., Spotify Teardown : Inside the Black Box of Streaming Music, MIT Press, 2019 ; Tiziano Bonini et Paolo Magaudda, Platformed! How Streaming, Algorithms and Artificial Intelligence Are Shaping Music Cultures, Springer Nature Switzerland, 2024 ; Eric Drott, Streaming Music, Streaming Capital, Duke University Press, 2023 ; Jeremy Wade Morris, Selling Digital Music, Formating Culture, University of California Press, 2015.

[4] The Playlist. Série limitée, 6 épisodes. Sortie originale le 13 octobre 2022.

[5] Raphaël Nowak, « Consommer la musique à l’ère du numérique : vers une analyse des environnements sonores », Volume ! vol. 10, no 1, 2013 Michael Bull ; Sound moves: iPod culture and urban experience, Routledge, 2015.

[6] L’analyse présentée ici s’appuie sur la méthode développée dans les études des sciences et des techniques de l’analyse de controverses. Pour ce faire, elle s’appuie sur une enquête qui retrace les controverses sur la rémunération du streaming musical à partir d’articles parus entre janvier 2004 et août 2024 dans la presse généraliste francophone (408 articles) et trois titres de la presse musicale professionnelle dont les archives sont disponibles en ligne : Music Business Worldwide, Billboard, Rolling Stone (751 articles). La notion de dossier est empruntée aux travaux de Francis Chateauraynaud, Argumenter dans un champ de forces. Essai de balistique sociologique, Éditions Petra, 2011.

[7] Pour une introduction géné