Critique

En décembre s’est ouverte l’exposition « Bijoy Jain / Studio Mumbai Le souffle de l’architecte » à la Fondation Cartier pour l’art contemporain. Le nom de l’architecte indien, le nom de son atelier créé en 1995 dans la ville éponyme, le nom de la sensibilité qu’il entend partager dans un moment de silence, de vibration et de présence matérielle.

Le bâtiment de Jean Nouvel est depuis son origine vitrine d’une hospitalité bienveillante aux architectes (avec comme dernière exposition monographique de cette discipline celle consacrée à Junya Ishigami, « Freeing Architecture » en 2018), comme d’une écoute attentive des sensorialités discrètes (avec par exemple Le Grand « Orchestre des Animaux » en 2017).

Il sert ici non pas d’écrin, mais de terrain de jeu à Bijoy Jain qui y a disposé des objets hétéroclites voire mystérieux, et a invité deux pratiques artistiques à dialoguer avec cette composition : les céramiques de l’artiste turque et danoise Alev Ebüzziya Siesbye et les dessins de l’artiste chinoise Hu Liu. L’exposition s’inscrit dans la continuité des précédentes apparitions internationales du studio, parmi lesquelles « Work – Place » à la Biennale de Venise 2010, « Between the sun and the moon » au centre d’architecture bordelais arc en rêve en 2015, ou « Immediate landscapes » à la Biennale de Venise 2016.

L’élan qui meut le propos de l’architecte, à la croisée de l’artisanat, de l’architecture, de la pratique artistique, reste celui de la vertu du local, de l’expérimental, de l’attention aux éléments naturels, aux processus de fabrication. Parmi les maquettes de chaux, les panneaux de terre, les structures de bambou, entre les bols d’argile et les dessins au graphite, s’installe une atmosphère d’émulation vibrante, celle du travail silencieux de la main. Alors que l’exposition, sans cartels et à la médiation volontairement évasive, revendique ce secret comme une invitation à l’enquête, à la déambulation et à la narration par les sens, les thèmes qu’elle