Critique

Ne pas lire le dossier de presse avant, encore moins le catalogue, survoler les cartels – on risquerait de s’apercevoir qu’on a les mêmes idées que d’autres. Se poser devant les tableaux, regarder, attendre que ça vienne. Une sorte de vibration. On sent très bien ces choses-là. Parfois il ne se passe rien, parfois la connexion est rapide. Dès la première salle, par exemple, quand on découvre en face de l’entrée le tableau We Were Framed (2014), mis en perspective avec une sculpture de 2021, deux antiques tréteaux et une tête de cheval en bronze, le tout customisé de faux crins.

Sur la toile on remarque d’abord, évidemment, les figures humaines, qui en occupent l’essentiel. La principale est en amorce, de face, à droite, insistante, têtue : un homme afro-américain avec une veste bleu marine. Juste à côté de lui, un garçon plus pâle avec un bras filiforme, maillot noir, un peu Dr Caligari. L’un et l’autre semblent nous regarder. Dans la moitié gauche de la toile, une silhouette de dos, chemise blanche, pantalon noir, avec un chapeau d’un autre noir, devant un cheval bleu nuit. Le traitement est entre fauvisme et expressionnisme

Il faut sans doute un peu de temps pour se rendre compte que les différents personnages de We Were Framed ne sont pas dans un même espace « réaliste ». D’autant qu’une main immense, surgie derrière la tête de l’homme au second plan, ne se raccorde à rien : ni à l’animal, ni aux trois humains. C’est donc d’abord des rapports qu’on voit, avant une histoire. Des intensités de couleurs et de formes, échos. Et puis, tiens, la jambe gauche du personnage au cheval n’est pas terminée. En revanche, un morceau, qui pourrait en être la partie manquante (même couleur, même forme et taille), figure le pénis de l’animal.

Juste derrière, apparaissent alors les pieds d’un tréteau semblable à ceux exposés dans la salle et qui, se chevauchant littéralement, forment une sculpture équine. Sur la chemise blanche du palefrenier, on déchiffre une inscriptio