Entretien

Pour qui veut comprendre mieux l’univers compliqué, de plus en plus empli de machines, dans lequel nous évoluons au quotidien, cette mutation numérique qui sans cesse nous bouscule, Pierre-Damien Huyghe s’avère l’un des penseurs les précieux. Sans doute parce qu’il manifeste toujours le réflexe de replacer ces micro-changements, l’irruption de nouveaux appareils dans un temps relativement long, celui de nos sociétés industrielles, celles qui naissent au XIXe siècle sans jamais toutefois rompre totalement d’avec ce qui leur aura précédé. Professeur de philosophie à l’Université Paris 1, dans laquelle il fut d’abord étudiant, Huyghe y a fait entrer le design comme objet pensable, à côté du cinéma et de la photographie. Au fil de livres importants (Art et industrie, Le Cinéma avant après, À quoi tient le design ?, Contre-temps),  il a développé une réflexion singulière sur les conditions d’ouverture des conduites artistiques à la technique et à l’industrie. SB

Quelle serait votre définition du design ?
Ce que l’on nomme aujourd’hui design ne s’est longtemps pas appelé ainsi, de sorte qu’il y a quelque chose de rétrospectif dans l’appellation. Bien sûr, la langue anglaise étant ce qu’elle est, on trouve des textes qui admettent le mot dès la seconde moitié du 19^e siècle. C’est généralement traduit, aujourd’hui du moins, par « conception ». Mais lorsque le design s’est décidé à devenir ce qu’il pouvait être, quand il a pris son orientation majeure, ce n’est pas vraiment en relation avec cette notion. Je proposerais volontiers de dire que le design a pu davantage s’entendre et se comprendre lui-même comme une façon de travailler avec les machines de la société industrielle ou même, si vous l’acceptez, avec les « machins », avec les diverses mécaniques qu’on trouve au sein des espaces de production de la société industrielle. Comme le dit Frank Lloyd Wright dans une formule que j’aime beaucoup : il s’agit de travailler pour faire non pas le mieux mais mieux av