Art

Les indisciplinées – sur l’exposition She-bam Pow POP Wizz !

Historienne de l'art et critique

Longtemps vouées à l’invisibilité, certaines artistes américaines, mais aussi européennes ont façonné, entre les années 1960 et le milieu des années 1970, une autre image du pop art, avec une acuité et un sens critique qui en vivifient l’approche. Volontaires, engagées, séduisantes et drôles, déconstruisant certaines notions du féminin, elles sont à l’origine de formes d’art et de vie déterminantes aujourd’hui encore. Le MAMAC de Nice vient de rouvrir et de prolonger l’exposition qu’il consacre à ces « Amazones du Pop ».

Tel un générique de film bien huilé, le mot pop, surtout lorsqu’il est accolé à la désignation « pop art », fait immanquablement défiler dans notre esprit une kyrielle de noms retentissants : Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, David Hockney, Jasper Johns, George Segal, Robert Indiana… Cette litanie s’apparente à une histoire que l’on croit bien connaître, tant le pop art s’impose à nous comme le mouvement artistique le plus populaire essaimant dans toutes les disciplines : mode, cinéma, design, littérature, poésie et musique bien sûr. À côté des élus connus de tous, aux productions certes incontestables, rarement apparaissent les noms de Kiki Kogelnik, Pauline Boty, Marjorie Stridern ou d’Ángela García. Jugement fautif du temps ?

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Le courant pop induit à l’évidence une histoire simplifiée, celle d’un ordre escamotant indiscutablement les figures de femmes dont les œuvres, étonnantes d’invention cependant, ont une portée manifeste. C’est ce récit que proposent les organisatrices de She-Bam Pow Pop Wizz ! Les amazones du pop, judicieusement imaginé dans le cadre des 30 ans du MAMAC de Nice (Musée d’art moderne et contemporain, qui ne cesse de poursuivre sa mue sous l’égide de sa directrice Hélène Guenin).

Exit donc les œuvres et le discours attenant que l’on s’attendrait à voir dès les premières salles, présentes pour certaines au fil du parcours, appartenant à l’histoire de ce musée marqué du sceau de l’École de Nice [1]. En lieu et place des commentaires sur la société de consommation des années 1950-1960 dans le monde anglo-saxon, sur le règne de l’objet publicitaire ou l’impact de la culture de masse à travers la bande dessinée et les Super héros, c’est à une immersion bien différente que nous sommes conviés.

Déplaçant le point focal de ce qui serait l’essence du pop art (l’incarnation plutôt que la représentation), le projet des Amazones du pop rend palpable les transformations des mentalités voulues par de nombreuses artistes femmes, mais


[1] Courant à affluents multiples (Nouveau réalisme, Fluxus, Supports/Surfaces) qui s’est développé à Nice à partir de la fin des années 1950.

[2] Conçu initialement à des fins de reproduction et non d’œuvre à proprement parler, ce collage dont on pourrait traduire le titre emprunté à une publicité par « Qu’est-ce qui rend nos intérieurs d’aujourd’hui si différents, si séduisants ? », figurait en noir et blanc dans le catalogue de l’exposition historique qui marqua l’avènement du pop : This is Tomorrow, présentée à la Whitechapel art gallery de Londres durant l’été 1956, rassemblant tout à la fois des artistes, des architectes, des graphistes designers et des musiciens.

Patricia Brignone

Historienne de l'art et critique , Professeure d’histoire des arts à l’École nationale d’art de Dijon

Notes

[1] Courant à affluents multiples (Nouveau réalisme, Fluxus, Supports/Surfaces) qui s’est développé à Nice à partir de la fin des années 1950.

[2] Conçu initialement à des fins de reproduction et non d’œuvre à proprement parler, ce collage dont on pourrait traduire le titre emprunté à une publicité par « Qu’est-ce qui rend nos intérieurs d’aujourd’hui si différents, si séduisants ? », figurait en noir et blanc dans le catalogue de l’exposition historique qui marqua l’avènement du pop : This is Tomorrow, présentée à la Whitechapel art gallery de Londres durant l’été 1956, rassemblant tout à la fois des artistes, des architectes, des graphistes designers et des musiciens.