Critique

Tel un générique de film bien huilé, le mot pop, surtout lorsqu’il est accolé à la désignation « pop art », fait immanquablement défiler dans notre esprit une kyrielle de noms retentissants : Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, David Hockney, Jasper Johns, George Segal, Robert Indiana… Cette litanie s’apparente à une histoire que l’on croit bien connaître, tant le pop art s’impose à nous comme le mouvement artistique le plus populaire essaimant dans toutes les disciplines : mode, cinéma, design, littérature, poésie et musique bien sûr. À côté des élus connus de tous, aux productions certes incontestables, rarement apparaissent les noms de Kiki Kogelnik, Pauline Boty, Marjorie Stridern ou d’Ángela García. Jugement fautif du temps ?

Le courant pop induit à l’évidence une histoire simplifiée, celle d’un ordre escamotant indiscutablement les figures de femmes dont les œuvres, étonnantes d’invention cependant, ont une portée manifeste. C’est ce récit que proposent les organisatrices de She-Bam Pow Pop Wizz ! Les amazones du pop, judicieusement imaginé dans le cadre des 30 ans du MAMAC de Nice (Musée d’art moderne et contemporain, qui ne cesse de poursuivre sa mue sous l’égide de sa directrice Hélène Guenin).

Exit donc les œuvres et le discours attenant que l’on s’attendrait à voir dès les premières salles, présentes pour certaines au fil du parcours, appartenant à l’histoire de ce musée marqué du sceau de l’École de Nice [1]. En lieu et place des commentaires sur la société de consommation des années 1950-1960 dans le monde anglo-saxon, sur le règne de l’objet publicitaire ou l’impact de la culture de masse à travers la bande dessinée et les Super héros, c’est à une immersion bien différente que nous sommes conviés.

Déplaçant le point focal de ce qui serait l’essence du pop art (l’incarnation plutôt que la représentation), le projet des Amazones du pop rend palpable les transformations des mentalités voulues par de nombreuses artistes femmes, mais