Entretien

À l’occasion de sa très belle « monographie dérivée », curatée par Cédric Fauq au MAC VAL (lire la critique dans l’édition d’hier d’AOC), Matthieu Laurette se retourne sur ses trente ans de créations, entre vidéos, installations, sculptures, performances, photos et réflexions critiques sur la condition d’artiste, la valeur des choses et la puissance du spectacle intégré dans nos vies. Comment peut-on rester un artiste durant trente ans ? Le regard rétrospectif que Laurette porte sur son drôle de travail conceptuel donne une idée de l’audace qu’une vie d’artiste exige. JMD

Pourquoi, à 53 ans, as-tu eu envie de proposer une rétrospective de ton travail, après trente ans d’activité ?
Ce n’est pas moi qui ai le premier pensé à une rétrospective ; c’est le MAC VAL qui dès 2017-2018 m’a proposé de faire – je cite – « une exposition à caractère rétrospectif » : voilà la formule qui m’a été énoncée à l’origine. Parmi les discussions que nous avons eues au début, on s’est dit qu’une grande partie de ma production n’avait jamais été montrée en France, ou alors très peu vue ces dernières années. Par ailleurs, si j’ai finalement choisi ce mot pour le titre c’est aussi parce que la notion de rétrospective n’a pas la même connotation en anglais qu’en français, c’est ce qui m’a intéressé aussi. En anglais ce que l’on appelle « mid-career retrospective » est quelque chose d’assez courant dans les musées américains. Il n’y a pas de mot pour traduire cette expression en français ; on ne parle pas ici de rétrospective de milieu de carrière. En France, on l’associe plutôt à quelque chose de posthume, à une fin de carrière. Ce que je trouve assez comique… Or, ce qui apparaissait fréquemment lorsque je regardais ce que j’ai produit au cours des trois ou quatre dernières décennies, c’est que le caractère « rétrospectif » y est déjà présent très tôt et cela de manière très récurrente… Mes manières de montrer et produire des choses durent souvent plusieurs années ; elles contienne