Critique

Aux yeux et oreilles de beaucoup, Bruce Springsteen est un rocker classique, voire académique. À l’heure des nouvelles idéologies identitaires, on imagine même que pour certaines et certains, le Boss n’est qu’un vieux mâle blanc dominant, un OK Boomer qu’il ne serait que temps de jeter aux oubliettes de la cancel culture. Ce serait oublier tout ce que le progressisme américain doit à cette icône rassembleuse, tant sur le plan social que sociétal.

Tout le monde sait que Springsteen a toujours défendu la classe ouvrière d’où il est issu, qu’il a régulièrement soutenu les candidats démocrates successifs à la présidentielle, mais on a tendance à oublier qu’il a aussi toujours été aux côtés des minorités, des Noirs, des Latinos, des LGBT. Pour ne citer que quelques exemples, il défendait le mariage gay avant qu’il ne soit légalisé, et il a écrit la chanson American skin (dénonçant le meurtre d’un jeune Noir par la police) en 2001, soit pas mal d’années avant l’affaire George Floyd ou la naissance du mouvement Black Live Matters.

Quant au classicisme de sa musique, l’observation est à la fois exacte et fausse. C’est entendu, Springsteen n’est pas un inventeur de nouveaux sons, mais penser qu’il s’est contenté de répéter toute sa vie les accords de Born to run serait totalement à côté de la plaque. Souvenons-nous, après l’immense succès de The River, il avait sorti Nebraska, un disque d’une noirceur radicale, collection de démos enregistrées dans sa cuisine sur un magnéto 4 pistes, puis pour refroidir la chaudière emballée du phénomène Born in the USA (sous les séductions du gros rock FM, encore des textes extrêmement sombres), il avait signé Tunnel of love, un album intimiste tant au niveau des textes que de la musique qui croisait le folk avec l’électro-pop.

Sa discographie est émaillée d’autres albums dépouillés sans le E Street Band (The Ghost of Tom Joad, Devils & dust), il s’est essayé à des productions pop baroques chamarrées (Working on a dream), aux rac