Voilà maintenant plus de deux semaines que les colombiens sont massivement mobilisés : parti d’un appel à la grève nationale, le mouvement s’est rapidement transformé en une vague de contestation d’une ampleur sans précédent. Entre mesures consolatoires peu convaincantes et répression policière musclée, le gouvernement semble incapable d’apporter une réponse satisfaisante aux revendications, laissant l’incertitude planer sur l’avenir politique de la Colombie.

Si la grève du 5 décembre contre la réforme des retraites est associée à la mobilisation de la fonction publique, il est frappant de voir que nombre de professions indépendantes appellent à rejoindre la contestation. Bien qu’émanant des marges du salariat, leurs revendications permettent d’envisager sous un angle inédit les logiques qui président à la refonte annoncée du système des retraites.

Face à un mouvement des Gilets jaunes parvenu à s’organiser en dehors des structures traditionnelles dédiées au monde du travail tout en tenant sur la durée, le déclin des organisations syndicales semble avoir atteint son paroxysme. Constat que les mobilisations massives du 5 décembre pourraient invalider si les syndicats parviennent à saisir cette occasion de se replacer au cœur des revendications.

Bien que les débats relatifs à l’alimentation – en particulier à l’agroalimentaire – soient nombreux, le goût en tant que tel est certainement l’un des cinq sens les moins politisés. Pourtant, ses potentialités analytiques sont bien réelles : entre la portée politique de l’art de la table et la conception anthropophage des rapports de domination, en quoi le paradigme du goût éclaire-t-il les mécanismes de la vie politique aujourd’hui ?

Au moment où s’ouvre à Madrid la COP 25 et que la prise de conscience écologique semble enfin s’opérer plus largement, sans doute est-il temps de souhaiter l’avènement d’une écologie véritablement existentielle, une manière de faire en sorte qu’à chaque instant nos vies soient désormais affectées par cette condition nouvelle.

La nécessité impérieuse de promouvoir une baisse de la natalité en Afrique fait consensus entre les spécialistes, les gouvernements occidentaux et africains. Pourtant, les nombreux obstacles qui se dressent face aux politiques populationnelles actuelles sont largement sous-estimés. Face à la méfiance des populations à l’égard d’institutions occidentales qui se contentent des discours stéréotypés sur la « bombe démographique », les voies traditionnelles de la transition démographiques semblent inopérantes.

C’est dans un rapport dénué de toute complaisance, d’un ton affectueux, et presque de douceur, qu’Emmanuelle Lambert fait surgir l’intime rencontre, qui se moque de la mort, entre elle et Jean Giono. Le projet biographique est un défi de faire tenir la vie d’autrui en un nombre de pages fini, de se l’approprier – et l’auteure s’en empare – faisant surgir l’image et la chair d’un Giono vivant au détour d’une armature biographique et scientifique efficace et limpide.

La mise en Pléiade de Georges Duby réjouit, mais interroge : que signifie, pour une œuvre d’historien, être consacrée comme monument littéraire ? S’offrir sur papier bible, échapper aux ratures et correctifs de la critique, est-ce devenir pur objet de contemplation et être ainsi jeté aux oubliettes de l’histoire ?

Paradoxalement, Speed of life nous arrête : cette vitesse du temps que le titre suggère fait déjà signe vers son évanouissement. Le photographe Peter Hujar, en cela fidèle aux mots de Susan Sontag, saisit ici la tension entre figé et fugace, leur inévitable croisement et, à rebours d’une certaine conception contemporaine de l’exposition, nous invite à la voix basse et au recueillement face à des figures de l’intime évoquant un New York qui ne se résume pas à son mythe.

La rétrospective Peter Saul : Pop, Funk, Bad Painting and more aux Abattoirs de Toulouse rend hommage à un artiste impertinent, provocateur et indéniablement engagé. À travers une œuvre à la confluence du gore et du grotesque, le peintre états-unien dresse l’immense portrait au vitriol d’une Amérique dégénérée, dont la causticité demeure terriblement actuelle.

À l’occasion d’une exposition au Louvre et de la réédition de ses Carnets, Léonard de Vinci montre qu’il est, 500 ans après sa mort, avant tout un artiste populaire. Son invention perpétuelle déborde sa propre époque, et le fait qu’il parle à notre présent s’avère un paradoxe : cette figure humaniste résonne en effet davantage avec l’envers de notre époque qu’à son endroit.

L’exposition « Francis Bacon en toutes lettres » au Centre Pompidou relève un défi qui travaille notre époque, invitant la littérature à sortir de l’objet livre : comment exposer la littérature sans la réduire à la vie des auteurs ? Le défi était d’autant plus grand que le dialogue de Bacon avec sa bibliothèque est totalement souterrain, l’œuvre se gardant de jamais verser ni dans l’illustration, ni dans la narration.